Philippine Barbou, née à Bruges (Belgique) le 31 décembre 1987, est une artiste française qui vit à Pantin (France) et travaille à Bourges (France). Au lycée, elle suit un cursus d’arts appliqués grâce auquel elle acquiert les notions fondamentales d’histoire de l’art, de design en communication et d’architecture. Elle intègre ensuite l’École nationale supérieure d’Art de Bourges, dont elle sort diplômée en 2010. En 2008, elle effectue un stage d’un an à doual’art, au Cameroun, durant lequel elle dessine l’installation publique Globe Trotters.

De retour en France, elle travaille entre autres dans le studio de sérigraphie de l’éditeur d’art Eric Seydoux ainsi qu’en tant que jeune imprimeur d’art dans l’atelier de Jérôme Arcay. Être artiste et imprimeur d’art à la fois fait du travail de Barbou une réflexion sur le processus répétitif de la création de formes et lui permet de questionner les différentes manières de produire une image. Plus particulièrement, elle réfléchit au genre de gestes qui font une image, explorant les contextes culturels de production. Sa pratique joue avec la réécriture et la superposition de systèmes sémiotiques. Ses recherches sont explicitement influencées par le travail d’Helen Frankenthaler, Nathalie Du Pasquier, Dominique Gonzalez Foerster, Sol Lewitt, Robert Breer, ainsi que par des références actuelles.

Depuis 2012, elle prend part à différents types de projets d’expositions de groupe, parmi lesquels : Fanzines Festival, médiathèque Marguerite Duras, Papier Gaché (Paris, France, 2015) ; Garden parking, Chez Kit, (Pantin, France, 2015) ; 5Z Les entrées extraordinaires, Atelier W (Pantin, France, 2014) ; Une nuit/Eine nacht, hôtel Confor’tel, commissariat Castel Coucou (Forbach, France, 2012) ; Salon de l’estampe, Grand Palais (Paris, France, 2012 et 2014) ; D’une seule couleur, galerie Vertige (Bruxelles, Belgique, 2011) ; Les objets du musée, musée de l’Objet (Blois, France, 2008). Elle a également montré son travail lors d’une exposition individuelle, 56 heures ou le modèle du corail, Editions Populaire (Anvers, Belgique, 2012).

Depuis mai 2013, elle est en charge de l’atelier d’édition de l’École des Beaux-Arts de Bourges, où elle enseigne les techniques d’impression et accompagne les étudiants dans leurs recherches. En décembre 2015, elle a organisé l’exposition À quatre mains montrant le travail d’édition sérigraphique d’Eric Seydoux à la Box gallery de Bourges.  En 2016, elle a lancé une maison d’édition de livres d’art appelée Sisisiène Associée, en collaboration avec l’artiste Céline Notheaux.

Philippine Barbou (Bruges, 31/12/1987) is an artist living in Pantin and working in Bourges.
At high school, Barbou follows an applied art section, providing her the basic notions of art history, communication design and basic architecture. After her bachelor degree, she entered the fine arts school of Bourges, the École nationale supérieure d’Art de Bourges, where she studied for five years and she obtained a master degree in Art in 2010.
In 2008, she spends one year in Douala, doing an internship at doual’art. During this period, she draws the public installation Globe Trotters. As a young graduate, she works, among others, in the screen-printing studio of the art editor Eric Seydoux as well as a junior art printer in Jérôme Arcay workshop. They printed editions for Jan Fabre, Shirley Jaffe, Pierre Buraglio, Claude Viallat and many others. This experience provided Philippine Barbou a high level training in several printing technics.
Her being an artist and art printer at the same time makes Barbou’s work a reflection on the repetitive process of creation forms, questioning the different ways of picture production. In particular, she reflects on the kind of gestures which make a picture, exploring its cultural and production contexts, focusing on the role of physicality as opportunity to produce art within existing forms. Her practice plays upon re-writing and layering semiotic systems. She believes that peoples are paying attention on the poetic potential of what surrounds them on their daily-life.
In her last works, she focuses on the movement of forms, patterns and ornaments, passing through the time between art and craft and their ‘repurposal’ as a perpetual reactivation. She applies her art technics to fabrics as well, using screen-printing technics, overlaying patterns and questioning the circulation of art as it gives to his owner the choice to wear an art piece on a daily basis. Her research is clearly influenced by the work of Helen Frankenthaler, Nathalie Du Pasquier, Dominique Gonzalez Foerster, Sol Lewitt, Robert Breer, as by current references.
Since may 2013, she is in charge of Bourges Fine Art School Editions Studio, teaching printing technics and following up students on their research.
In December 2015, she curated the exhibition À quatres mains based on the screen-printing publishing work of Eric Seydoux at the Box gallery in Bourges.
In 2016, she started an art book publishing house called Sisisiène Associée, within the collaboration of the artist Céline Notheaux.
Since 2012, she takes part in different kind of group exhibition projects, among which:
Fanzines Festival – Marguerite Duras library – Papier Gaché – Paris (2015); Garden parking – Chez Kit – Pantin (2015); 5Z Les entrées extraordinaires – Atelier W – Pantin (2014); Une nuit/Eine nacht – hôtel Confor’tel – commissariat Castel Coucou – Forbach (2012); Salon de l’estampe – grand-Palais – Paris (2012/2014); D’une seule couleur – galerie Vertige-Bruxelles (.
2011); Les objets du musée – musée de l’Objet – Blois (2008).
And one solo show in 2012: 56 heures ou le modèle du corail – Editions Populaire – Anvers – Belgique.